正在上映的《秦時明月之龍騰萬里》，因為推出彈幕專場而為人所關注，但其不俗的票房成績，卻非彈幕帶來的，而是憑借影片自身的活力。國產動漫電影如何才能擁有活力？從這部電影身上可以找到一些經驗。

　　在出現《秦時明月》這部大電影之前，它的同名系列動畫片，已在某視頻網站獲得成功，向大銀幕轉移，只不過是屏幕的變化，喜愛這部電影的觀眾，多數仍來自它在互聯網上的擁躉。

　　在系列動畫片中，彈幕就成了《秦時明月》的標配，當傳統觀眾還在為彈幕電影感到“悲嘆”的時候，彈幕互聯網動畫，已成年輕觀眾的欣賞習慣。從形式上看，彈幕是激活國產動漫片的一顆“子彈”。

　　電影版《秦時明月》口碑尚可，仔細觀察，會發現它的創作思維完全是互聯網化的，它的人物形象是跨界的，是好萊塢動漫英雄電影與日韓卡通動漫的綜合體，故事背景雖根植于中國傳統文化，但表現形式卻有著包括暗黑在內的多種類型電影元素。

　　從被譽為創新之作的《魁拔》開始，國產動漫片就摸到了突圍之路，借助動漫先進國家的制作經驗，是中國動漫故事崛起的必經之路，在形式上解決不了吸引觀眾的問題，那么在內涵上就無法讓觀眾產生親切感。

　　由此看來，激活國產動漫活力的首要任務是改變創作態度，這種態度不是簡單粗暴的山寨，而是帶有學習與敬意地去汲取別人的經驗，轉化為自身的能力，由外至內啟動創作動力，把由成功帶來的成就感，轉化為探索國產動漫文化核心的勇氣。

　　中國有著數不清的神話傳說、志異怪談，在好萊塢已經創意枯竭、開始不斷在全球范圍內搜集故事來源的時候，我們有著巨大的動漫產品改編資源，國產動漫創作者面對這盆巨大的寶藏，不應該束手無策，而是要按照既定的方式方法，對其進行科學開采。

　　一旦創作者的精神力量成為主導國產動漫創作的驅動力，那么困擾國產動漫不好看的種種困難就會迎刃而解。想讓觀眾看到國產動漫令人激動的活力，那么整個動漫產業鏈的各個環節，都應全面激發各自的活力，如此，國產動漫前途無限。（星河）