7月23日，劉奇葆到北京人民藝術(shù)劇院調(diào)研，強(qiáng)調(diào)要深入貫徹落實習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話精神，以創(chuàng)作優(yōu)秀作品為中心環(huán)節(jié)，在推陳出新上下功夫，在服務(wù)人民上下功夫，不斷出精品、出人才，不斷創(chuàng)新話劇藝術(shù)理論，推動中國話劇藝術(shù)傳承創(chuàng)新。（光明日報，7月24日）

　　正值暑假，除了居高不下的溫度，還有一樣火爆的電影票房。這個夏天，橫空出世的動畫電影《大圣歸來》在一眾大片中，出人意料的成為最受關(guān)注的“黑馬”。它不僅刷新了動畫電影的票房成績，也讓國人重新審視國產(chǎn)動畫，并給予電影人諸多啟示。

　　當(dāng)然，“票房”也好，“收視率”也罷，或者是發(fā)行量，并不是衡量文藝作品的唯一尺度。但口碑和票房雙豐收的作品，無疑是對作品最好的肯定，自然也是文藝工作者應(yīng)該努力的方向。那么，什么才是優(yōu)秀的文藝作品？我們到底需要怎樣的優(yōu)秀文藝作品？

　　優(yōu)秀文藝作品需要服務(wù)大眾。不管是主流文化，還是精英文化，說到底都是需要讓公眾來認(rèn)同和接受；否則，陽春白雪，曲高和寡，只能孤芳自賞，獨自凋零。只有以服務(wù)大眾的心態(tài)和理念深入生活、深入群眾，挖掘題材、提煉情節(jié)、升華故事、表達(dá)思想，才能真正擁有廣泛的群眾基礎(chǔ)。央視版四大名著之所以經(jīng)典，就在于演職人員都懷抱著“為中華民族拍戲”的理念，以普及名著為己任，只求效果，不計付出。

　　優(yōu)秀文藝作品需要吸引大眾。喜新厭舊、朝三暮四是公眾共有的情緒。再好的題材、再好的故事，一再被翻炒，都像被蒸餾過的水，變得寡淡無味。只有不斷的挖掘新題材、豐富新內(nèi)涵、追求新形式，才能吸引公眾。上半年，當(dāng)代軍事題材電影《戰(zhàn)狼》席卷各大影院。除了令人炫目的最新武器，還在于男主角冷鋒的熱血英雄氣概迎合了市場對“男子漢”的需求；“敢犯中華者，雖遠(yuǎn)必誅”等臺詞體現(xiàn)出的強(qiáng)國情緒和民族自豪感，也讓影片觀眾緣大增。

　　優(yōu)秀文藝作品需要啟迪公眾。文化作品自古就有“載道”的功效。不是說作品必須具有高深的理論，但確實應(yīng)該帶給公眾一些有益的東西。《大圣歸來》在《西游記》這個“國民最強(qiáng)IP”的基礎(chǔ)上，根據(jù)傳統(tǒng)神話故事，進(jìn)行了新的拓展和演繹，表達(dá)了“一路向西，不能回頭的不是道路而是夢想；執(zhí)著奮戰(zhàn)，堅定拯救的不只他人還有內(nèi)心”的思想，讓已經(jīng)被生活磨平了棱角，甚至變得世故冰冷的我們從新找到了自我。（中國臺灣網(wǎng)網(wǎng)友：周文郁）

　　（本文為網(wǎng)友來稿，不代表中國臺灣網(wǎng)觀點）