原標題：亞洲藝術電影版圖有了微妙變化

　　第73屆威尼斯電影節落幕。除了最佳導演“雙黃蛋”引發一時唏聲，各獎項波瀾不驚，且包括王兵《苦錢》在內的大多數影片難以在中國院線上映，只有鐵桿影迷能絞盡腦汁通過各種路徑一一領略。金獅影片《離開的女人》講述一位含冤入獄30載的女人重獲自由后策劃報復的故事。當然，菲律賓電影在當下難以提起中國觀眾的興致，相對菲律賓電影的陌生，中國觀眾可能更好奇評委會怎會將金獅大獎頒給這么一部226分鐘的長片？

　　其實，長片入圍A類電影節早有先例，歷史上角逐金熊、金棕櫚和金獅獎的最長影片，一度是葡萄牙人艾爾·德·奧利維拉1985年作品《緞子鞋》，長達410分鐘，而這一紀錄剛在今年柏林電影節被拉夫·達茲另一部耗時485分鐘的《悲傷秘密的搖籃曲》刷新。

　　我們習慣的電影時長是90分鐘左右，然而在藝術片、紀錄片或實驗電影領域，片長根本不是事兒。曾進故宮拍攝《末代皇帝》的貝托魯奇另一部代表作《1900》，就長達318分鐘。而此次獲獎的王兵也曾有過一部長達551分鐘的紀錄電影，一度位列世界片長史第六。

　　有趣的是，1968年倫敦藝術實驗室曾上映過一部片長48小時的電影，片名就叫《世界上最長最沒意義的電影》，而這一紀錄在1987年被美國人長達87小時的《治療失眠》所打破。這還沒完，今年4月，一條長達7小時20分鐘的電影預告片在瑞典問世，據說正片長達720小時，將于2020年上映，看一場耗時30天的電影，相信那是真愛了。

　　《離開的女人》以1997年為背景，時值亞洲金融危機，菲律賓社會動亂，導演用一個個定格鏡頭對菲律賓底層人做了詳盡而真實的刻畫。從主題立意看，影片立足小人物的苦難，內觀菲律賓社會現實暗面。此前拉夫·達茲憑另一部長片《悲傷秘密的搖籃曲》年初斬獲柏林銀熊獎，以及年中《羅莎媽媽》女主角賈克琳·喬斯問鼎戛納影后，一年內菲律賓人在三大電影節均有斬獲。

　　這也不是菲律賓人首次問鼎最佳影片，早在2008年，拉夫·達茲就曾憑借《憂郁癥》獲得過第65屆威尼斯電影節地平線單元最佳影片，而《羅莎媽媽》導演布里蘭特·曼多薩2012年也曾憑《基瑞納》獲得過戛納最佳導演榮譽。

　　相比之下，中、日、韓三個傳統電影強國今年在幾大電影節上身影寥寥，除了楊超《長江圖》指染柏林攝影銀熊，樸贊郁《小姐》入選戛納，以及王兵此番斬獲，可謂是碌碌無為。

　　亞洲傳統電影大國集體啞火，而名不見經傳的菲律賓影人的突然井噴，這絕不僅只是個巧合，某種程度上，這也意味著亞洲藝術電影版圖的微妙變化。商業電影有時可與國力成正比，但藝術電影則不分國家大小，電影藝術作為當代社會的軟實力，斷不可因為商業電影的短視而喪盡。　　（曾念群）