原標題：《大圣歸來》的改編真的成功嗎

　　《大圣歸來》趕上了一個“好檔期”，爛片當(dāng)?shù)溃瑧K不忍睹，很多觀眾給予了該片較高的評價。在票房與口碑的鼓勵下，片方趁熱打鐵宣布將拍續(xù)集。對于該片的真實質(zhì)量，《大圣歸來》的導(dǎo)演田曉鵬有清醒的認識，“國人可能壓抑得太久，看到一個還湊合的東西，就過分褒獎”。在得到承認的時候不沾沾自喜，也不夸大其實，這會保證創(chuàng)作者在進行續(xù)集創(chuàng)作的時候，頭腦會更清晰、冷靜，更懂得怎么揚長避短。

　　《大圣歸來》的優(yōu)點顯而易見：角色造型突出，抓住觀眾眼球；畫面在略顯刺激血腥的同時注重細節(jié)刻畫，令人對其技術(shù)水平刮目相看；高潮戲部分嚴格按照好萊塢標準推進——終極BOSS戰(zhàn)、淚點煽情、英雄主義烘托，讓觀眾產(chǎn)生儼然觀看一部美國動畫大片的感覺；此外，在創(chuàng)作上該片也算擺脫了《西游記》題材的呆板，和《西游降魔篇》大致可以歸類于同一個風(fēng)格。

　　在劇情與寓意方面，《大圣歸來》向上提升的空間還很大：以江流兒（小唐僧）為主視角展開的敘事，在前面的情節(jié)偏于童稚化，有些無聊與空洞，與后面的重口味場面也有失協(xié)調(diào)；電影的主題是飄忽、含糊的，看完之后并不明白它在說啥，屬于典型的技術(shù)質(zhì)量高過故事質(zhì)量的作品；過度依賴好萊塢經(jīng)驗，太看重形式上的表現(xiàn)手法，對角色內(nèi)心情感缺乏深度挖掘，原著精神丟失過量，讓《大圣歸來》在擁有視覺刺激之后，失去了文化共鳴。

　　綜合來看，《大圣歸來》算是一次在及格分之上的經(jīng)典改編，它解決了一直束縛經(jīng)典改編的形式問題和技術(shù)桎梏，大膽的形象設(shè)計與比肩好萊塢的制作水準，能夠激發(fā)觀眾的觀看欲望。《大圣歸來》為國產(chǎn)片以后的經(jīng)典改編，提供了一個很好的案例和一些有價值的經(jīng)驗，它的成功與失敗之處，會提醒更多想借助IP實現(xiàn)創(chuàng)作與市場野心的從業(yè)者，在改編過程中，要分外注意——借鑒好萊塢重要，獨創(chuàng)性更重要。

　　動畫大片制作目前已經(jīng)不存在很高的技術(shù)壁壘，每一次技術(shù)方面的更新?lián)Q代，都會在第一時間被共享到產(chǎn)業(yè)相關(guān)的各家公司。說白了就是只要有錢有人，中國企業(yè)一樣會創(chuàng)造出和好萊塢同等質(zhì)量的畫面，這也是為什么好萊塢近年頻繁在中國尋找動畫片代工企業(yè)的原因。但國內(nèi)電影從業(yè)者要明白，擁有了技術(shù)武器之后，并不等于真正掌握了電影創(chuàng)作的核心，只有創(chuàng)作觀念也保持同等頻率的更新?lián)Q代，用優(yōu)質(zhì)的故事創(chuàng)意來匹配一流的技術(shù)、技巧，才能拿出真正讓觀眾叫好的作品。

　　《大圣歸來》創(chuàng)作者是了解當(dāng)下市場環(huán)境的，他們知道，孫悟空的故事有著強大的魅力和市場號召力。《大圣歸來》是站在巨人的肩膀上進行創(chuàng)作的，并且是第一部把西游文化與好萊塢模式密切結(jié)合的電影。這將是以后經(jīng)典改編的一個路線，甚至是唯一路線。

　　但只把誕生于傳統(tǒng)文化土壤中的神話巨著，簡單地撮合于好萊塢作品的形式與技術(shù)當(dāng)中，只能帶來暫時的榮耀。在皮囊方面掌握好萊塢的基本規(guī)律，這是無可指摘甚至值得大力鼓勵的，但獨創(chuàng)最重要。所謂的獨創(chuàng)，特指以下三個層面：電影符合中國觀眾的心理；經(jīng)過時間洗練最終留下來的中國元素是什么；如何讓這些元素所蘊含的文化價值繼續(xù)熠熠生輝。

　　眾所周知好萊塢電影的套路：個人英雄主義，家庭利益與國家利益一樣至高無上，追求大團圓式的結(jié)尾。那么中國電影的套路是什么，找不到答案之前，暫時使用好萊塢套路是可以的，但最終還是要摸索出本土化的電影創(chuàng)作模式。不管這個模式最終怎樣呈現(xiàn)出來，但我們評價它成不成功，必須要滿足這些條件：電影真的好看，故事真的有新意，作品有國際視野但骨子里是中國特產(chǎn)，如此才值得我們自豪。

　　（韓浩月）