第17屆北京國際音樂節(jié)開幕，再次迎來國際一流名團。上周慕尼黑愛樂抵京，以兩臺理查·施特勞斯專場為今年音樂節(jié)撐臺。當《阿爾卑斯山交響曲》中那撥云見日的音樂場景出現(xiàn)時，和現(xiàn)實中云霧繚繞的奇景相映成趣，瞬間充滿了強烈的違和感。

　　慕尼黑愛樂音樂總監(jiān)、明星指揮家洛林·馬澤爾今年7月仙逝，由名不見經(jīng)傳的80后指揮家安德里斯·波嘉前來救場，這不免令樂迷熱情有所減弱。但沒了馬澤爾也不乏好處，大師生前的最后數(shù)月間，曾創(chuàng)下耗時70分鐘演繹《阿爾卑斯山交響曲》的壯舉，北京觀眾至少不用花如此長的時間去聽一首原本50余分鐘就可演畢的曲目。此外，晚年馬澤爾的音樂中涌現(xiàn)出過多主觀化的音樂怪象，這多少有損作品的原貌。而此次人們聽到的是更為標準化的施特勞斯演繹，慕尼黑愛樂僅憑豐厚的傳統(tǒng)和經(jīng)驗便搞定了一切。

　　第一晚的《變形》展現(xiàn)了樂團弦樂聲部非凡的素養(yǎng)，但在氣質上偏于恬淡；高音聲部過于光鮮，而指揮家對于低音部疏于挖掘。下半場的“阿爾卑斯”則相對可觀。保利劇院干燥的音響環(huán)境對于慕尼黑愛樂那種豐盈潤澤的音色有所減損，但樂團還是從樂譜中榨取了足夠耀眼的光芒，小號精湛地演奏了其中的超高音段落，顯示出其一線樂隊的基本素質。

　　第二天的《唐璜》《蒂爾的惡作劇》對于樂團來說無疑爛熟于心，倒是前半場的《堂吉訶德》一度不夠精確，好在所需的戲劇性和幽默感并不缺少，非凡的木管不時勾勒出鮮活的音樂形象。令人欣慰的是，華裔大提琴家王健表現(xiàn)奪目，自始至終和慕尼黑愛樂這種資深的“施特勞斯樂團”進行著高層次對話，因此即便樂隊在《堂吉訶德》中狀態(tài)一般，但僅憑王健和樂團中提琴首席精湛的演奏，其效果已是妙不可言。

　　指揮安德里斯·波嘉雖不是大師級別，但水準足夠信賴。只是相比馬澤爾，他的音樂城府還略顯稚嫩，在音樂運作上中規(guī)中矩，而前者總能大大拓展音樂的縱深，并能為樂隊賦予硬朗清晰的音響輪廓和更加平滑的過渡。

　　不過，這位拉脫維亞人十分謙虛，在最后一次謝幕時，他不斷拍打著譜臺上的總譜，仿佛想提醒觀眾，指揮、樂團都是配角，紀念誕辰150周年的理查·施特勞斯才是舞臺的主題。慕尼黑人走后，對于未來一個月的北京樂迷來說，理查·施特勞斯才剛剛開始。（許淥洋）